Objeto creativo: Popper Stopper DIY

Voy a seguir en mi línea de encaminar los contenidos de este blog hacia lo que me gusta, interesa y sirve a mí y lo que también os podría ser útil a vosotros, sobre todo si compartís mínimamente mis aficiones. Hoy voy a mostraros cómo elaborar, siguiendo la filosofía Hazlo Tú Mismo, un popper stopper casero. No tengo ninguno, así que será un buen fichaje para mi estudio casero.

El popper stopper, popper blocker, pop block, pop stop, o como cada uno lo quiera llamar, es una especie de filtro que se coloca entre la boca y el micrófono cuando se graba voz en un estudio. El objetivo es reducir los golpes de aire que se dan cuando pronunciamos los sonidos de P o B y que pueden saturar puntualmente el micro y estropear la grabación.

Aquí está el que me ha prestado mi amigo Paco:

Y aquí podéis ver cómo se coloca y utiliza:

He ojeado por internet y parece que los normalitos rondan los 10€. No es mucho, pero, ¿y la satisfacción que nos da el DIY, qué?, ¡Pongámonos al lío!.



MATERIALES:

A parte del popper stopper de fábrica que me sirve de modelo, voy a utilizar:

- Cable de alambre para imitar el cuerpo flexible del popper stopper. Tiene que ser grueso y plástico para que se le pueda dar la forma necesaria para colocar el popper stopper casero cómodamente delante del micro. Se puede conseguir uno como el que he utilizado en cualquier tienda de electricidad.

- Algo con forma redonda y tamaño apropiado para poder hacer fácilmente la cabeza del popper stopper. Yo he utilizado una caja de CDs.

- Una media normal y corriente para hacer de filtro propiamente dicho. Sé que suena muy rudimentario, pero os aseguro que el tejido del filtro de un popper stopper de fábrica no se diferencia mucho del de las medias de vuestras madres.

- Rollo de cinta americana. El mejor amigo de cualquier entusiasta DIY que se precie.

- Cortaalambres y tijeras.



1) Doblamos el cable alrededor de la caja redonda de CDs para conseguir crear la cabeza del popper stopper.

2) Empezamos a enrollar cinta americana poco a poco y firmemente, de esta manera.

Al terminar con ello, ya hemos logrado un cuerpo bastante parecido al del popper stopper original y con la misma funcionalidad.

3) Colocamos la media sobre la parte redonda.

4) La ajustamos bien y la fijamos en la parte de abajo con un poco más de cinta americana y listo. Aquí están los dos popper stoppers.

¿A que ni los diferenciáis? Claaaaaaaaaaaaaaaro, si es que esto es DIY de calidad. El nuestro es el de la izquierda.

5) Para fijarlo al pie de micro, o jirafa, simplemente he utilizado más de cinta americana. No será lo más creativo del mundo, ni lo más estético, pero es funcionalidad pura.

Bueno, con Fragile Things nos quedan todavía vocales por grabar para nuestro EP, así que os dejo. Espero que mi objeto creativo, con making-of incluído, os haya parecido interesante y, sobre todo, le pueda ser útil a más de uno. Ante cualquier duda... ¡HAZLO TÚ MISMO!

Potenciando la creatividad personal; personalidad y proyecto de vida

La búsqueda de formas artísticas o creativas de expresar su mundo interior ha definido al ser humano desde su mismo nacimiento. Es sin duda un impulso que define a la humanidad y que ha estado presente dentro del hombre desde las cavernas hasta hoy en día, y lo estará hasta el fin de los tiempos.

Encontrar esa manera idónea de expresarte es, sin duda, de lo mejor que uno puede experimentar, ya que abre ante nosotros todo un nuevo mundo en el que nos sentimos más libres y cómodos que nunca. Sentirse parte de algo grande y sentir que dejas tu huella en el mundo es una experiencia forjadora del carácter y la personalidad y conlleva encontrar una gran paz espiritual.

Hablando, como siempre, desde mi propia experiencia, debo decir que desde que empecé junto a mi mejor amigo nuestro grupo Fragile Things mi vida no ha vuelto a ser la misma, y el cambio es innegablemente para bien. Es un proyecto personal, y también en equipo, el cual ambos nos tomamos muy en serio desde el primer momento. En un momento de nuestra vida en el que, ¿para qué negarlo?, estábamos muy dispersos y poco productivos, de repente encontramos algo que nos ayudó a centrarnos en un objetivo y casi dos años después, seguimos igual de centrados, o incluso diría que cada vez más.

Dedicarme a esto, encontrar una afición y pasión tan desbordantemente fuerte, sin duda ha potenciado mi creatividad como individuo y me ha hecho más fuerte como persona. Día a día, descubro mis virtudes y defectos, desarrollo mis talentos, potencio mi ética de trabajo, mi relación con los demás... Es algo que no cambiaría por nada y deseo a todo el mundo que encuentre lo que le hace sentir de esta manera. A mí lo que me deseo es hacerlo durar y hacer que todo el sacrificio invertido valga la pena.

Si bien uno debe tener de por sí una disposición hacia la creatividad, ejercitarla es algo igual de importante. El talento no sirve de nada si no es apoyado por trabajo duro e incansable y la creatividad no es nada si no la empleamos para crear.

La mente creativa musical

Hoy voy a hablar de tres aspectos importantes de la mente creativa de un músico y cómo he ido comprobando que funcionan. Aunque me quede mucho por aprender y lograr para considerarme a mí mismo plenamente un músico, sí que considero que tengo ya la suficiente experiencia como para haber conocido un poco el funcionamiento de mi propia mente creativa.


- Pensamiento divergente vs Pensamiento lógico:

El pensamiento divergente, o lateral, es el que nos permite destacar por encima de los demás. Es el pensamiento original e innovador, frente al pensamiento de quien se limita a seguir las ideas ya creadas en el pasado por otros. El pensamiento lógico, convergente, o vertical, puede dar cierta seguridad, al ceñirse a la razón y a patrones que está comprobado que simplemente funcionan, pero limita mucho la creatividad.

Pensando en la composición de una canción. Todo músico, y sobre todo un músico joven, está muy influenciado por los estilos y por los ídolos que le han hecho amar la música. Las creaciones que nos transmiten e inspiran son las que, de forma consciente o inconsciente, acaban sirviendo de base para lo que nosotros creamos. Por tanto, es inevitable que se creen patrones y ciertas reglas cuando unos músicos están aprendiendo de otros y continuando su legado.

Sin embargo, he comprobado que empezar a sentirte demasiado atado a unas ideas y visiones que has aprendido de otros puede resultar agobiante al impedirte expresar plenamente tu propia visión, la que a veces ni sospechabas que tenías. Es el momento en el que el pensamiento lógico y razonable, el de ir a lo seguro, se agota, y donde un verdadero creativo debe dar rienda suelta a su pensamiento divergente, arriesgarse y crear. Los temas en los que junto a mi grupo he arriesgado y hecho cosas diferentes y atrevidas, acaban siendo de los que más orgulloso te sientes, porque ves una verdadera parte de ti mismo en su núcleo. Y no hay nada mejor que oír a un amigo, también músico, de un grupo querido y respetado por nosotros decir algo como "esta parte suena muy Fragile Things, de esas cosas que vosotros hacéis". Hay que atreverse a ser diferente y original.


- La imaginación, pensar lo imposible:

Eso de "pensar lo imposible" me parece una muy acertada definición de lo que es la imaginación. Es precisamente pensar cosas imposibles, o al menos, cosas que aún no han sido hechas o vistas, pero es importante también procurar hacer esas ideas realidad. Es lo que diferencia a un soñador de un verdadero creativo.

En la música la imaginación lo es todo. Llevan mucha razón los que no dejan de repetir eso de que "en la música está ya todo hecho", pero no por ello hay que rendirse y seguir ciegamente el camino ya marcado. Si bien no tiene nada de malo disfrutar creando dentro de los límites preestablecidos, es importante, al menos de vez en cuando, atreverse a salir de esos límites. La imaginación funciona como un músculo, hay que mantenerla en forma y cuánto más la entrenes, mejores resultados te dará.

En mi grupo sin duda no derrochamos talento y nos queda un largo camino por recorrer todavía, pero algo de lo que ya estamos orgullosos es que empujamos siempre nuestra imaginación fuera de los límites establecidos y, dentro del estilo que tocamos, hacemos cosas variadas, diferentes y originales. Es también una muy agradable sensación de libertad saber que tu propia imaginación es el único límite y por imposible, o al menos atípica, que parezca una idea, vale la pena darle una oportunidad de florecer como creación.


- Azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad:

Esos cinco conceptos definen muchísimo el funcionamiento de mi mente creativa. Empezando por la necesidad, pienso en los momentos en los que necesito crear, tengo las ganas de escribir o componer, y de alguna manera me fuerzo a ello. Eso prácticamente nunca funciona. Puedes forzar una mente racional, pero no una creativa, ya que la segunda se basa en algo demasiado abstracto y sensible: la inspiración.

Es por eso por lo que son el azar y el caos los que controlan la vida creativa de un músico. Más de una vez me he sentado con mi guitarra, con la intención clara de componer cierto tema A y he acabado componiendo el tema B. Por no hablar de las canciones que han empezado con un riff o progresión de acordes que me ha salido sin querer mientras estaba calentando para tocar. Todo es aleatorio e impredecible, y así tiene que ser, porque parece que así se consiguen los mejores resultados.

Al igual que no hay que intentar forzar los impulsos creativos, tampoco hay que luchar contra ellos. Cualquier joven músico coincidirá conmigo en que las mejores ideas llegan en los peores momentos: cuando no tienes una guitarra o papel y boli cerca, cuando te habías prometido darte una época para trabajar en las canciones ya escritas, en época de exámenes... Lo cierto es que sea cual sea el caso, no hay que luchar contra la inspiración, porque a la mínima resistencia la puedes perder y da por seguro que la vas a echar de menos.

Por otro lado, al igual que nuestra mente creativa nos sorprende a nosotros, nosotros debemos procurar sorprender a las mentes ajenas, transmitiendo ese azar, ese caos y esa impredictibilidad a través de nuestras creaciones. Nosotros somos nuestras mentes creativas, así que procuremos formar un buen equipo junto a ellas.

Autofotorretrato MAKING-OF

¡FELIZ 2012 A TODOS! Y que sea, ante todo, muy creativo.

En la entrada anterior publiqué mi autofotorretrato que obviamente se basa en un engaño óptico que hace parecer que mi propio reflejo en el espejo cobra vida y me observa, con cierto aire de desaprobación, todo hay que decirlo. La cuestión es que este tipo de montajes hoy en día no son nada de otro mundo, ya que cada vez más gente tiene cámaras modernas y maneja a nivel experto el Photoshop. Aquí os dejo un ejemplo, creación de mi amigo Maher, vía su página de flickr: Efecto clonación.

Ya que el tema principal de mi blog es la creatividad surgida de la falta de medios y el arte de apañarse con lo que uno tiene, yo quise realizar mi fotomontaje usando el material más básico posible y conseguir con la mínima inversión lograr un efecto pleno. Seguidamente os indico exactamente los pasos que seguí y veréis de qué os hablo.



1) Usé una cámara digital normal y corriente, de las baratas.

2) Midiendo bastante a ojo el ángulo necesario para conseguir el efecto deseado me hice la foto de la cara inocente.

       












3) Procurando mover lo mínimo la cámara, cambié de postura para hacer la foto del reflejo malvado. Lo importante es lo que se ve en el espejo. La intención era conseguir el efecto óptico de que la mano del reflejo está posada sobre la superficie del espejo.

¡ATENCIÓN! Ahora viene lo bueno. Para juntar ambas partes de las dos fotos usé el PAINT. El programa más básico que puede existir.



4) Abrí la foto de la cara inocente, luego la del reflejo malvado, de la que recorté siguiendo a ojo una de las líneas del borde del espejo la parte que quería introducir en la primera, copié y pegué.

5) Ajusté el cacho recortado dentro de la primera imagen lo mejor posible, procurando que se note lo menos posible el punto de unión de ambas.

6) Algún recorte pequeño por los lados y centrar la imagen resultante para lograr una composición equilibrada y listo. No queda nada mal, ¿verdad?

7) Para lograr aún mejor efecto y un resultado final más estético, jugué un poco con la saturación, luminocidad y contraste de la imagen. Se puede hacer con cualquier programa de edición de imágenes. Yo, fiel a mis principios de bajo presupuesto, utilicé el Office Picture Manager que me venía de serie con el Windows. Y, ¡VOILÁ!, el autofotorretrato que ya os mostré en el post anterior estaba listo.

Para premiar a los aplicados que se han leído todo esto, aquí dejo un pequeño regalo. Es un experimento con los efectos de color, utilizando valores muy extremos, simplemente por ver cómo quedaba.

Se pierde el efecto óptico buscado porque ni se entiende que hay un espejo, ni lo que está ocurriendo en general en la imagen, pero a cambio es bastante terrorífica.

¡Hasta la próxima! Y tened cuidado con los espejos...

Autofotorretrato: "The Stalker"

Ha llegado el momento de publicar mi autofotorretrato para la asignatura de Métodos de Creatividad.

Por si alguien se perdió (o pasó olímpicamente de) mis posts introductorios, he encaminado mi blog hacia la creatividad desde la falta de medios y conocimientos sofisticados y quería de alguna manera reflejar eso en mi creación. Sin embargo, a ello ya llegaremos el próximo día y explicaré a qué me refiero exactamente. De momento os dejo, sin más, mi autofotorretrato y espero que os guste. He titulado la foto The Stalker.

La creación colectiva

Ante todo, ¡FELIZ NAVIDAD CREATIVA!

Están siendo unas vacaciones bastante ocupadas y hasta algo estresantes. Tal y como dije, con mi grupo nos pusimos manos a la obra con la autoproducción de nuestro segundo EP y estoy fallando una promesa que hice en entradas anteriores. Dije que iba a contar por aquí paso a paso el proceso de grabación, pero los problemas, imprevistos y, en general, el hecho de que el trabajo no esté fluyendo, sino más bien costando mucho, me lo impiden. Por decirlo de forma simple, estoy plenamente centrado en que todo salga bien y no me queda tiempo, fuerzas y motivación para encima contarlo. Bueno, pisemos el freno, que igual lo estoy pintando peor de lo que es. Que esté resistiéndose no significa que los resultados no nos estén gustando. Simplemente todo va más lento de lo previsto, pero lo que estamos consiguiendo... ¡MOLA!. De todas maneras contaré alguna cosa que otra en próximas entradas y dejaré ver nuestro estudio casero, totalmente DIY & Friends, pero de momento a lo que quiero dedicar esta entrada es a hablar del trabajo en equipo.

En una de las clases de Métodos de Creatividad estuvimos hablando de los aspectos positivos y los negativos que tiene trabajar junto a otros. La clase estaba dividida en dos, hablando uno de los grupos de lo positivo, y el otro de lo negativo, enumerando ejemplos, argumentando, etc. Reconozco que inevitablemente en lo que me puse a pensar para sacar mis ejemplos y conclusiones fue en el trabajo en equipo que realizamos en Fragile Things. Hay bastante que comentar sobre cosas buenas y malas que pueden surgir de la interacción de los miembros de un grupo de música y hay infinitas variables. No hay una sola verdad, cada caso es diferente, y para comprender plenamente la fuerza del choque creativo, o bien del apoyo mutuo que se puede generar, hay que vivirlo. Seguidamente yo hablaré de ello desde mi propia experiencia, que es poca como cantidad pero bastante rica en matices, destacando primero lo posiblemente negativo y después lo innegablemente positivo e intentando transmitir el debate que se fue formando en clase sobre esas cuestiones.


ASPECTOS NEGATIVOS del trabajo en equipo dentro de un grupo de música:

- En mayor o menor medida, todos somos individualistas, es parte de la naturaleza humana. Por tanto, dentro de un proceso creativo nos puede resultar difícil ceder ante los demás, abandonar o modificar nuestras ideas y creaciones para ajustarlas a la visión y deseos del resto de miembros.

- De la misma manera, por empatía, algo también muy humano, sabiendo lo que cuesta desprenderse de la visión personal sobre aspectos creativos, podemos vernos en una situación donde no aprobamos del todo algo pero lo dejamos pasar para evitar el conflicto. No expresar toda inquietud o molestia es un fallo grave cuando lo que se busca es un ambiente creativo sano y productivo.

- También es necesario ajustarse a la disponibilidad espacio-temporal de los demás miembros. Tener que decidir días, horario y lugar de ensayo puede ser una tarea difícil y agobiante. Por no hablar del mal sabor de boca que puede dejar la imposibilidad de dar un concierto debido a la imposibilidad individual de uno de los miembros.

- Compartir mérito y ganancias. Sin duda no es nuestro caso, pero con más egocentrismo y más dinero de por medio me parece una muy probable fuente de conflictos.

- Depender de los demás. Al comprometerte a formar parte de un equipo, en cierta manera estás colocando tu vida artística y creativa en manos del resto. Los grupos se pueden corromper, o directamente romper, por culpa de un sólo miembro, teniendo que cargar con ello todos los demás. Es un riesgo al que hay que exponerse.

- Para que un grupo funcione al 100%, hace falta que cada uno de los miembros esté al 100%. Sea en la creación o representación, en lo puramente musical o en cuestiones de actitud y compromiso, estando en un grupo te expones a que el bajo rendimiento de los demás miembros te arrastre también a ti hacia abajo.

- Es muy difícil conseguir una buena sincronización y comprensión mutua en el proceso creativo junto a los demás. Sentir esa falta de conexión y la imposibilidad de transmitir al resto las propias ideas y conseguir los resultados y efectos deseados conlleva una gran frustración.

- Dentro o fuera de lo puramente musical siempre habrá aspectos de los demás miembros con los que no te sientas del todo identificado y observar esos aspectos en el contexto del grupo, verlos representados por los demás en nombre del grupo puede llegar a molestar mucho, crear discusiones y "mal rollo".


Ahora es cuando aclaro que todo lo arriba dicho puede también ser positivo si se afronta con la correcta actitud y disposición mental.


ASPECTOS POSITIVOS del trabajo en equipo dentro de un grupo de música:

- Claro que es difícil ceder ante las ideas ajenas al principio, pero cuando aprendes a hacerlo es cuando se genera el ambiente creativo más productivo y sano. Hay que dejar de lado el individualismo e intentar ver las cosas de forma objetiva y en conjunto porque es precisamente la mezcla de ideas y aportaciones lo que le da verdadero valor a la creación final.

- Cuantos más puntos de vista, más soluciones posibles a una misma cuestión. Eso también abre las puertas a la valoración mutua, algo que la creación en soledad no permite. En un grupo puedes contar con la visión desde fuera del resto de miembros sobre aspectos de tu creación y eso, afrontado de la manera correcta, sin orgullo y testarudez de por medio, mejora indudablemente los resultados.

- Dentro de un grupo no tienes todo el mérito, pero tampoco tienes toda la responsabilidad o la obligación de tener el 100% de iniciativa. De manera parecida, no te llevas todas las ganancias, pero, a cambio, también compartes los gastos e inversiones hechas en el grupo.

- Realmente no se trata de depender de los demás, sino de contar con los demás. La confianza, el positivismo y el apoyo mutuo son los que acaban generando ese sentimiento de ¡SOMOS UN EQUIPO! y quien lo ha experimentado sabe que es una sensación extraordinaria.

- Es muy poco realista pensar que en algún momento todos los miembros estarán a la vez al 100% de rendimiento, pero es precisamente eso lo que hace grande la experiencia en un grupo. No se trata de una exhibición personal, sino de un equilibrado reparto de tareas y participación. El objetivo es formar un todo que funcione, ayudarse y cubrirse la espalda. Aquí las metemáticas fallan y la suma de tres personas a mitad de rendimiento personal, pero centradas en el objetivo común y trabajando juntas, puede perfectamente dar como resultado un 100% en el rendimiento del grupo.

- Efectivamente no es fácil conseguir el equilibrio en el grupo y la perfecta conexión con los demás miembros, pero tampoco lo es en la vida en general y no por ello dejamos de intentarlo. Conocer a los demás, confiar en ellos y abrirse a aprender de ellos genera fuertes vínculos que incrementan de forma exponencial la productividad y el disfrute de la experiencia en el grupo.


Con eso último que he dicho me quedo y para cerrar os digo que no me imagino creando, disfrutando y compartiendo la misma pasión con personas que no sean mis mejores amigos. Los que lo habéis vivido sabéis de lo que hablo. No nos olvidemos nunca de valorarlo.

Ideario

Para la última clase de Métodos de Creatividad antes de Navidades, se nos pidió encontrar, llevar y presentar ante la clase una obra escrita, preferentemente poética, que representase para nosotros un ideario, que tuviese en su contenido ideas y valores con los que conectamos y que nos inspiran.

Mi elección fue la letra de una canción de uno de mis grupos favoritos, llamado Against Me!. El nombre de la canción es Reinventing Axl Rose, es decir, Reinventando a Axl Rose. Consiste en un rechazo a la idea de la típica estrella del rock y en ver la música como un medio para compartir pasiones y emociones de la forma más honesta y humilde posible. Esta canción sirve de ideario para más de uno, precisamente porque ha sido creada siguiendo los mismos valores que en su núcleo defiende.

Aquí la letra original:

-Reinventing Axl Rose-

We want a band that plays loud and hard every night
And doesn't care how many people are counted at the door
That would travel one million miles
and ask for nothing but a plate of food and a place to rest

They'd strike chords that cut like a knife
It'd mean so much more than a t-shirt or a ticket stub
They would stop at nothing short of a massacre
And everyone would leave with the memory there was no place else in the world
And this was where they always belonged

And we would dance like no one was watching
With one fist in the air
Our arenas just basements
and bookstores across an underground America
With this fire we could light
With this fire we could

Just gimme a scene where the music is free
And the beer is not the life of the party
And there's no need to shit talk or impress
Cause honesty and emotion are not looked down upon

And every promise that's made and bragged
is meant if not kept
We'd do it all because we have to, not because we know why
Beyond a gender, race, and class,
we could find what really holds us back

Let's make everybody sing
That they are the beginning and ending of everything
And we are stronger than everything they taught us that we should fear

Y aquí una traducción aproximada y un poco improvisada hecha por mí:

-Reinventando a Axl Rose-

Queremos un grupo que toque alto y duro cada noche,
al que le de igual el número de personas contadas en la puerta,
que viajaría un millón de millas y pediría
nada más que un plato de comida y un lugar para descansar.

Dispararían acordes que cortan como cuchillos,
significaría mucho más que una camiseta o una entrada guardada,
no se conformarían con nada menos que una masacre
y todos se marcharían con el recuerdo de que no existía otro sitio en el mundo
y aquí es donde siempre han pertenecido.

Y nosotros bailaríamos como si nadie mirase
con un puño en el aire
nuestras arenas, simples sótanos
y librerías en las zonas clandestinas.

Con este fuego, podemos alumbrar
Con este fuego, podemos...

Sólo dadme una escena donde la música es gratis
y la cerveza no es lo que da vida a la fiesta
y no hay necesidad de despotricar o impresionar
porque la honestidad y la emoción no son algo a lo que mirar desde arriba.

Y cada promesa hecha y contada
es de verdad pensada, si no cumplida
lo haremos todo porque debemos, no porque sepamos la razón
más allá de un género, raza, o clase,
podremos encontrar lo que realmente nos retiene.

Hagamos a todo el mundo cantar
que son el principio y el final de todas las cosas
y que somos más fuertes que todo lo que ellos
nos enseñaron que debíamos temer.


Amén, hermanos.